Hay discos que entran sin pedir permiso, que no necesitan explicación porque funcionan desde el primer impacto. El nuevo trabajo de Mujeres, Es un dolor inexplicable, es exactamente eso: una sacudida inmediata, una combustión emocional que arranca sin freno y te arrastra durante medio disco sin darte tiempo a reaccionar.
Desde la inicial “Alucinante”, donde ese teclado inesperado amplía su universo sin traicionar su ADN, el trío formado por Pol Rodellar, Arnau Sanz y Yago Alcover vuelve a demostrar por qué llevan dos décadas siendo una rara avis dentro de la escena. Canciones que parecen ya conocidas, que suenan familiares desde la primera escucha sin caer en la repetición, y que conectan directamente con algo muy primario: el impulso, la emoción, el golpe directo al cerebro. En ese primer tramo, todo sucede rápido, casi violento, como una descarga. “Cristales”, más oscura y con ese nervio garajero que siempre han sabido manejar, introduce un matiz que ensancha el relato sin romper su cohesión.

Hay discos que no buscan gustar, sino quedarse. Testamento, el segundo álbum de El Diablo de Shanghai, es uno de ellos. Un trabajo que se aleja deliberadamente de cualquier tentación de inmediatez para construir algo más duradero: un discurso generacional que no grita, pero que cala. Que no se impone, pero permanece.
El disco recoge once canciones que funcionan como piezas de un mismo relato . Ya desde su arranque, con Tenía que valer la puta pena, la banda marca territorio: esto no va de adornos, va de intención. Un inicio casi fragmentario, breve, que actúa como antesala de un álbum que se mueve entre lo urgente y lo reflexivo.
Ese equilibrio aparece de forma inmediata en On/Off, uno de los temas más directos del disco. Apenas minuto y medio que condensa la esencia del nuevo sonido del grupo: guitarras incisivas, ritmo compacto y una idea clara, casi consigna, que conecta con esa necesidad de reiniciarse constantemente en tiempos de incertidumbre . Es, en muchos sentidos, la puerta de entrada perfecta al universo de Testamento.

Nacho Vegas lleva años escribiendo desde un lugar incómodo: un punto intermedio entre la ternura y la rabia, entre la derrota asumida y la necesidad de no rendirse del todo. Vidas semipreciosas no es una excepción, sino una depuración de esa mirada. Aquí no hay voluntad de ruptura ni de reinvención forzada, sino una forma más afinada —y quizá más serena— de decir lo mismo: que vivir consiste en resistir con dignidad en medio de la intemperie.

El propio concepto que articula el disco funciona como una clave de lectura fundamental. Las piedras semipreciosas, esas gemas impuras, abundantes, irregulares y ajenas al lujo, sirven como metáfora de vidas alejadas del brillo oficial. Vegas canta a lo que no encaja en los relatos de éxito, a existencias atravesadas por la contradicción, el cansancio, la conciencia política y los afectos frágiles. No hay aquí épica ni redención, pero sí una belleza obstinada que se abre paso entre grietas.