ENTREVISTA LEVITANTS

RI: Comentáis que una de las motivaciones para grabar el nuevo disco era superar todos vuestros trabajos anteriores, tomando esa ambición de forma positiva sobre la que crear algo nuevo. ¿En qué momento sentisteis que el álbum empezaba a justificar esas expectativas tan altas?

LE: Creo que me di cuenta de que teníamos algo importante entre manos en mayo de 2025 después de volver de unos días aislado en una casita en Almería. Volví con un puñado de ideas y canciones nuevas, se las enseñé a Javi Vielba y a los chicos de la banda y les gustaron mucho, creo que ese fue el punto de inflexión.

RI: ¿Qué os permite a escribir y componer en vuestra lengua materna? ¿Qué descubristeis sobre vosotros mismos cuando empezasteis a escribir y cantar en castellano?

LE: “Futuro Inmediato” ya era un disco todo en castellano grabado con urgencia en tandas y momentos distintos que luego coleccionamos bajo un título. Fueron nuestras prácticas. En los últimos años cantando en inglés empecé a jugar con las primeras canciones en castellano. Ahí empecé a sentir que cantando en inglés no tenía la conexión que veía que tenían otros grupos que cantaban en castellano.

Al final nosotros giramos en España. Cantar en castellano te expone mucho más, no hay refugio posible, ese riesgo me pareció fascinante, eso fue lo que me empujó a pasarnos al español finalmente.

RI: En estas nuevas canciones y a diferencia de “Futuro Inmediato” (2023), vuestro anterior disco, donde, como dices, las canciones son mucho más urgentes, parece haber más espacio para la reflexión, el detalle y los matices. ¿La paciencia os ha llevado también a ser más rigurosos y conocedores de vosotros mismos?

LE: Efectivamente, trabajar la paciencia ha sido de las mejores decisiones que hemos podido tener con respecto a este disco. Parar para poder pensar con claridad ha cambiado mi forma de entender lo que hacíamos para siempre, pero también es cierto que de alguna forma esto ha alimentado ciertas tendencias obsesivas…, creo que al final la ecuación paciencia/obsesión la tengo más equilibrada que otras veces.

Foto: Lutton

LE: A pesar de la variedad que comentas creo que es un disco muy cohesionado y que suena a Levitants. La voz y las letras creo que son el pegamento perfecto para el mosaico final que, aunque funciona bien en conjunto también creo que funciona de manera individual.

RI: El disco incorpora voces, instrumentos y músicos invitados que amplían el vocabulario habitual del grupo. ¿Cómo evitasteis que esos recursos funcionaran como simple decoración?

LE: Todo lo que se ha grabado eran elementos que las canciones nos pedían, desde los coros gospel hasta la percusión de orquesta, pasando por los bongos. Este es un disco grabado sin prejuicios y esto, en mi opinión, hace que suene tan natural a pesar de ser elementos nuevos para nosotros.

Siempre me ha parecido que la búsqueda de la belleza es motivo suficiente para hacer una canción. Un disco de estudio te da la oportunidad de hacer la canción en la versión que más te gusta. A todos nos gusta vivir en una casa con vistas y bien construida, pero si encima puedes vivir en la casa bonita mejor. 

RI: “Énola” (2019) vuestro primer largo fue uno de mis discos favoritos de 2019 y vuelvo a él en casa en muchas ocasiones. ¿Qué queda de los Levitants de aquella época? ¿Cuánto de aquel disco hay en “¿Qué arderá mañana?”?

LE: Creo que el que nos siga desde entonces encontrará ciertos elementos familiares. La oscuridad tiene muchas facetas y este disco a pesar de jugar mucho más con la luz tiene mucha oscuridad. Las letras tienen mucho de esos primeros Levitants porque al final las escribe el mismo tío (risas), y aunque he cambiado me siguen interesando cosas parecidas, eso sí ahora soy mucho más abierto. 

RI: La producción del LP corre a cargo del gran Javier Vielba, ¿Qué conversaciones mantuvisteis con Javier Vielba antes de grabar y qué decisiones suyas llegaron a modificar algunas de vuestras ideas iniciales para el álbum?

LE: Sería imposible resumirlas porque mi amistad con Javi va camino de los 20 años y creo que de alguna forma nos debíamos reencontrar, pues también fue él quien nos produjo nuestro primer disco en 2013. Le fui enseñando las canciones desde que eran solo ideas y su opinión y conocimientos creo que las han elevado a un nuevo nivel, siempre respetando la idea final que yo tenía sobre los temas. 

RI: Publicar un álbum de 48 minutos y pedir una escucha completa del mismo es ir a contracorriente de la industria musical actual. ¿Qué pierde quien se acerca a este conjunto de canciones de manera aislada o en modo aleatorio?

LE: Es cierto que las canciones funcionan perfectamente solas, de hecho, nunca he sido un purista de escuchar los discos enteros, pero sí creo que el que tenga la curiosidad suficiente y se lo escuche entero descubrirá conexiones que le hagan ver los temas de una manera nueva.

RI: Un disco construido con tantas capas, texturas e instrumentos puede imponer muchas dificultades a la hora de llevar las canciones al escenario. ¿Cómo tenéis previsto desarrollar los directos de la gira? ¿Qué elementos habéis decidido preservar y cuáles preferís transformar para que las canciones sobren vida en directo? ¿Habéis concebido un espectáculo cerrado o queréis que el repertorio y la puesta en escena evolucionen a medida que avance el recorrido?

LE: Esta gira es la más ambiciosa de todas las que hemos hecho. Hemos pensado un show completo con escenografía y un set definido en varios actos. Creo que a la gente le va a gustar porque es algo distinto, incluiremos instrumentos nuevos, partes más íntimas, otras más desatadas… En el futuro me gustaría contar con algún músico de apoyo y poder probar cosas nuevas pero el set funciona muy bien con la formación habitual. Puede que al show le falte un par de detalles que sí aparecen en el disco, pero lo suplimos perfectamente con la energía extra del directo.

RI: En la extensa lista de conciertos programados aparecen la Sala El Sol, que forma parte de vuestra historia reciente y Porta Caeli, en Valladolid, lo que supone volver a casa. ¿Se toca de una manera diferente cuando el escenario está cargado de memoria o vínculos personales?

LE: Siempre es emocionante volver a lugares comunes. Y si vas con un disco y un show nuevos a los que les tenemos tantas ganas todavía más. Madrid y Valladolid son casa. 

RI: Imaginemos que ha terminado la gira y toca hacer balance. Más allá de cifras, críticas o aforos, ¿qué tendría que haber cambiado dentro de Levitants para considerar que este disco inauguró realmente una nueva etapa?

LE: Ya lo ha hecho, no me hace falta que se publique para saberlo. Es algo interno. Lo de fuera afecta a otras cosas más numéricas, pero la nueva etapa ya llegó cuando empezamos a pensar en hacer un disco como este.

RI: Volviendo al tema de la industria musical, el sector vive un momento de hiperproducción musical, con cientos de lanzamientos cada semana y un consumo inmediato. ¿Cómo convive un artista o una banda con ese ritmo vertiginoso y con la fugacidad actual de la música?

LE: La verdad es que hubiera gustado sacar el disco hace meses, pero no había disponibilidad en las salas precisamente por lo que comentas de la saturación de oferta. Uno de los sueños sería poder alcanzar el estatus suficiente para poder saltarnos esta dependencia y poner nosotros los tiempos.

RI: En tiempos tan polarizados, ¿cómo ves el papel del artista? ¿Debe posicionarse o mantenerse al margen del ruido político y social?

LE: Que el mundo se está yendo a la mierda es un hecho. ¿Cómo no posicionarse? Yo creo firmemente en el poder de las canciones como elemento de cambio y resistencia social.

RI: ¿Tienen algo de bueno las plataformas digitales? ¿Qué importancia tiene para vosotros el formato físico?

LE: El alcance es infinito gracias a las plataformas digitales y ahora se han convertido en el medio favorito para escuchar música por lo que es casi obligado estar allí. El formato físico es un elemento muy importante ya no solo por el valor artístico o sentimental sino porque es un elemento de “merch” que nos permite seguir funcionando. 

RI: Ahora os hacemos algunas preguntas rápidas. ¿Qué música estáis escuchando estos días? ¿Algo que nos podáis recomendar?

LE: Hace poco he descubierto a una banda que se llama Boko Yout que me flipa.

RI: También nos gustaría conocer qué libros habéis leído últimamente.

LE: Te digo dos: “Cuando todo encaja” de Raúl Refree y “Los peligros de fumar en la cama” de Mariana Enríquez.

Foto: Raúl Allen