Jaime_Lahoz: Por favor presentaros, nombres/lugar de nacimiento/ocupación.
Henko: ¡Hola a todos! Soy Jesús (voz y guitarra) y mis compañeros de Henko son Cherra (guitarra), Gaelle (bajo), Félix (batería) y Raúl (teclas y flauta). Todos provenimos de diferentes pueblos La Mancha, donde vivimos y nos dedicamos a hacer canciones.
J_L: Y la historia de la banda? cómo nació? dónde? Qué objetivos os marcasteis?
Jaime Lahoz
Redactor y Photo
H: Inicialmente, el proyecto para nada iba a ser un grupo, la idea era grabar un disco conceptual, a raíz de una sería de canciones que narran la salida de una depresión utilizando el monomito del «Viaje del Héroe». Sabía perfectamente que no podía enfrentarme a una grabación yo solo, así que eché mano de Félix, con quién llevo tocando más de 15 años, y de Raúl, que es mi hermano pequeño y que por tanto estaba obligado. Conté también con Cherra y Gaelle, ambos músicos excepcionales con los que nunca había tocado y los cuales plasmaron todo su talento en las canciones que grabamos. Una vez que tuvimos el disco entre nuestras manos, los cinco sabíamos que esto no podía quedar ahí. Ya habíamos construído los cimientos de lo que vendría después.
J_L: Definid cuales son vuestras influencias? bandas favoritas?
H: Nuestra música está influenciada por bandas de rock alternativo como Radiohead y Standstill y grupos de rock progresivo como Pink Floyd y Camel. En definitiva lo que mueve nuestro universo creativo es ir algo más allá de la música. Las bandas que he mencionado tienen en común precisamente eso, han sabido aunar a la perfección su música, con otras artes y mensajes muy potentes. Les admiramos porque han conseguido salirse del tablero de lo establecido.
J_L: Por favor contadme como es el proceso creativo de la banda ¿quién compone? ¿como montáis los temas?
H: Somos Cherra y yo quienes componemos la música. Solemos grabar demos de las ideas que nos surgen para luego después ponerlas en común en el grupo de Telegram. Cada uno trabaja la canción individualmente y tratamos de darle una forma entre todos en el local. A la hora de hacer letras debo confesar que soy muy caótico, no he encontrado método alguno para escribir y casi siempre suelo terminarlas un minuto antes de grabarlas.
J_L: Cuáles son vuestras fuentes de inspiración más potentes? Qué queréis trasmitir con vuestra música?
H: Al margen de la música, mi gran fuente de inspiración es la literatura, principalmente géneros como la no ficción y el ensayo. Albert Camus es uno de mis pilares creativos. En general, suelo buscar ideas que cambien mi forma de ver el universo e intento plasmar esta percepción en nuestras canciones. Nuestra música habla acerca del cambio, como motor creativo y humano.
J_L: Contadnos cuál es el proceso de montar los directos, ¿como os deicidísteis a usar proyecciones? ¿locuciones? ¿Quién está a cargo de esto? Es mucho trabajo… ¿merece la pena?
H: Decidimos incluir proyecciones y narraciones para potenciar el mensaje de las canciones. Queremos que durante nuestro concierto desconectes de tu vida ordinaria, por eso tenemos una etapa de proyecciones a modo de «preparación emocional» antes de nuestro directo. Hemos llegado a elegir un determinado incienso que utilizamos en nuestros bolos. En definitiva creemos que si hay algo que suma a la experiencia debemos incluirlo en nuestro espectáculo.
El tema de las locuciones fue realmente una locura. Nuestra idea era incluir unas narraciones que escribió Cherra entre canción y canción por lo que contactamos con un estudio profesional de actores de doblaje de Barcelona solicitando presupuesto para trabajar con Nuria Mediavilla y Salvadora Vidal. Nuestras expectativas eran no recibir ni tan siquiera una contestación. Ese mismo día el estudio nos escribió para decirnos que nunca habían hecho algo parecido y tenían que planteárselo a los dos actores para ver si les apetecía involucrarse. Estamos hablando de dos número uno de España, profesionales que han puesto la voz a Galadriel y a Luke Skywalker. Al día siguiente el estudio nos confirmó que a ambos actores les había encantado nuestro proyecto y querían trabajar con nosotros. A día de hoy recordamos el día de grabación de aquellas locuciones como uno de los días más felices de nuestras vidas.
J_L: Contadnos cómo definirías vuestro disco «La Edad del Plástico»?
H: Este disco es cambio. Es emerger de la tristeza fortalecido. Es enfrentarnos a nuestros miedos y dejarlos atrás para siempre. Aborda temas como la salud mental, nuestra relación con el medio ambiente y la aceptación de uno mismo.
J_L: En qué punto os encontráis ahora? fechas? proyectos? Objetivos actuales?
H: Actualmente estamos componiendo nuestro segundo disco, el cual grabaremos el próximo mes de julio con la ayuda de gente a la que admiramos una barbaridad. No podemos dar más detalles, ja, ja, ja.
