Hoy os hablamos de una banda emergente de Barcelona que viaja entre el surf y la psicodelia en clave indie. Influenciados por bandas como Parcels, Kaleo o Rufus T. Firefly, su sonoridad se apoya en guitarras y sintes brillantes, estribillos pegadizos y baterías enérgicas.

Nacida en 2018, Ignasi (Voz, guitarra) y Kamy (Batería, coros) lanzaron su primer EP “On Route” (2019) de forma autoeditada, llevándolos a tocar por gran parte de España en ciudades como Madrid (Wurlitzer, Maravillas), Barcelona (Sala Apolo), Valencia, Vigo etc.

Después de verse obligados a cancelar su gira de primavera debido a la Covid-19, se encerraron en el estudio (ArcticWave Studio) junto a Carlos Dueñas (Miss Caffeina, Maren, Zahara…) para producir lo que será su álbum debut titulado “XXXX” (ArcticSurfers), el cual verá la luz la primavera del 2021. 

Un LP que se ha podido cocer a fuego lento, con una dirección artística muy clara y que aglutina lo mejor de sus influencias clásicas, a la vez que coquetea con melodías modernas y trabajadas a golpe de luz. Un disco que servirá como carta de presentación en una gira de presentaciones que prevé recorrer algunas de las ciudades más importantes de España y que se incorporará al circuito de festivales de primavera-verano con un directo muy potente y rompedor.

STAY TO SLEEP

Stay to Sleep llega a transmitir un poco de la esencia que los miembros de la banda van aportando a cada una de sus canciones, dando como resultado paisajes sonoros que merecen la pena ser escuchados.

Su primer EP “Ethereal” vio la luz el 5 de abril de 2020. Publicado en canales digitales y difundido a través de numerosos medios de comunicación, obtuvo una buenísima acogida. A pesar de la situación de confinamiento, consiguieron actuar en el festival Cooltural Go y formar parte del programa ‘Almería Escena’, grabado en el mítico Teatro Apolo de la ciudad andaluza. 

En el mismo año, el grupo se proclamó ganador del concurso de bandas de la “Nueva Escena Independiente Andaluza” y, desde entonces, se ha ido haciendo un huequecillo dentro de la escena musical.

Durante la primavera de 2021, Stay To Sleep tiene previsto publicar su primer LP, “Blow a Wish”, que incluye nueve temas. Tal y como ellos mismos definen: un lanzamiento lleno de variedad, energía y dedicación. A día de hoy, se puede disfrutar de “Puppet” un adelanto lleno de contenido, fuerza y sensibilidad, que la banda grabó en el propio local de ensayo.

Erótica del poder es un grupo de rock electrónico formado a principios de 2020 en la capital española. A lo largo de ese mismo año, graban entre Madrid y Toledo sus primeros singles: «Erótica» y «Por si no vuelvo», que verían la luz en enero de 2021.

Dos voces, sintetizadores contundentes y mucha fuerza marcan el estilo de la banda, con letras directas y explícitas que tocan todo tipo de temas como el sexo, las drogas o la muerte.

MARINA IZU

Marina, música de Buenos Aires, es guitarrista, compositora y cantante y, a veces, productora de sus músicas. En enero de 2018 publicó su primer EP llamado «Mundo Tierra» que fue producido por Lucy Patané. No se haría esperar y, en ese mismo año, ve la luz su segundo EP llamado «Mundo Amante» el cual fue compuesto durante su estancia en Barcelona y Pamplona. Este fue grabado, interpretado y producido en su totalidad por Marina, ayudada posteriormente, ya en su tierra, por Fernando Nuñez Izu. Incluye su único cover hasta el momento, una canción tradicional japonesa llamada «Sakura Sakura».

Durante el año 2020, Marina lanzó dos simples: en febrero «Elemento» producida también por Fernando, y en agosto «Algo Suceda», una canción compuesta en tiempos de cuarentena y grabada por ella. Actualmente, acaba de lanzar su nuevo sencillo «El Trompo» con el que anticipa la llegada de su próximo disco, (el primer larga duración): “Mundo galáctico”. “El Trompo” fue compuesta e interpretada por Marina y grabada y producida por Fernando. Cuenta con la participación en coros de Bárbara Lopardo y el piano eléctrico de Rodrigo Soler. Marina estará presentándolo el sábado 6 de marzo de 2021, en «Cooperativa Cultural QI» de Buenos Aires, después de casi un año sin tocar en vivo. 

Cucudrulu ocupa el espacio que podría pertenecer a grandes de su género, a grupos que conjugaron con maestría diferentes géneros musicales para hacer una obra única. ¿Acaso Cucudrulu son los nuevos encargados de renovar el pop? Es pronto para afirmarlo y quizá nunca ocurra, pero lo que se puede afirmar es que son frescura dentro del panorama del pop independiente en español e innovadores a la hora de jugar con estructuras. No es fácil categorizar del todo su fórmula dentro de unos parámetros o escena ya establecida. ¿Son pop à la Elephant Records? ¿Son la vanguardia del Hi Jauh USB? ¿Son acólitos del indie rock joven (Carolina Durante) o más bien del pop previo (La Estrella de David)?

Este nuevo esfuerzo por parte del grupo madrileño supone la intersección entre edades, grupos previos, procedencias geográficas e influencias musicales. Es esta omnipresencia y omnisciencia del grupo reflejados en su EP lo que consigue que nos sentamos atraídos a partes iguales por lo conocido pero también por la novedad: son y no son producto de su tiempo, hacen y no hacen un pop de guitarras que llevamos escuchando desde los 90, son y no son estructuras conocidas. En cualquier caso, un aspecto sobresale entre todo esto: la canción y sensibilidad pop.

SANTO DRAMA

A los buenos rumores les gusta cocinarse lentos. Como a las venganzas, como a las conquistas. Como a Santo Drama. El secreto mejor guardado del rock nacional empieza a diseminar su pequeña revolución salvaje sin que te percates, con el justo ruido y la agilidad reptil de un rondador nocturno. Están empezando, pero realmente llevan muchos más kilómetros de carretera encima de los que parece y han pasado por bandas de cuyo nombre no puedo ni quiero acordarme.

La experiencia es un grado, y ellos conscientemente han decidido renunciar a ella para enfrentarlo todo de nuevo como una primera vez, permitiéndose hacer con ello una crítica a cómo funcionan muchos mecanismos en la industria musical, especialmente en los primeros estadios y para las bandas denominadas “emergentes”. Ocultando sus rostros y diluyendo sus orígenes, Santo Drama acepta el ostracismo del anonimato para enarbolar su crítica a la exposición mitómana de los músicos de rock y a este nuevo modelo esclavo de compartir información a través de las redes sociales.

The Slothys es una banda nacida en un oscuro garaje madrileño, cumpliendo así el obligado cliché de comienzos de banda de rock/indie. Sus influencias varían según el humor de sus integrantes, pasando de los Beatles a Cream, Weezer o Arctic Monkeys. Fue formada en 2017 a raíz de un malentendido con unos zlotys polacos y una extraña pasión por la mostaza y el pollo frito.

Han tocado en numerosas salas de Madrid como Costello, Independance, Honky Tonk y Rock Ola. Su sonido en general es una mezcla de suciedad garajera y color melódico sin cerrarse en un estilo concreto.

Tienen dos Eps y dos singles a sus espaldas. En marzo de este año han presentado su nuevo proyecto “Tois”, con un toque más acústico y cuidado.

NATIVOS EN ALASKA

Nativos en Alaska es un power trío de Barcelona formado por Pere Ruiz (bajo), Mark Ullod (batería) y Jose Lorente (guitarra y voz). El nombre responde al eclecticismo de la banda, cuyo ideario estético se nutre de disciplinas tan diversas como la literatura, el cine, la filosofía y, por supuesto, la música. Aquí las influencias son también muy variadas, desde el rock más clásico al indie pasando por el pop de melodías intensas y seductoras armonías vocales. Las letras en castellano son uno de los pilares del grupo y se inspiran tanto en experiencias personales como en esas fuentes literarias.

A comienzos de 2019 se publica el primer single de la banda, Simon es un pez, grabado en el estudio The Room BCN de Barcelona. La buena acogida anima al grupo a trabajar intensamente en nuevo repertorio cada vez más personal. Con estas nuevas composiciones se presentan en la sala Razzmatazz de Barcelona y poco después entran en el estudio de grabación Caballo Grande de Barcelona con diez canciones para dar forma a lo que es su primer álbum, Los derechos de los Nativos en Alaska, publicado con La Cupula Music en enero de 2020.

Es una banda principalmente de rock alternativo, aunque se mueve entre distintos estilos musicales dependiendo del tema. Influenciados por bandas como Foo Fighters, Alter Bridge, Artic Monkeys, The kooks, Oasis… 

Con base en Linares (Jaén), cuna de artistas y una gran cultura musical de bandas, está formada por Juan Luis Jiménez (ex de REIN), guitarra solista, con influencias británicas y bluseras, pero capaz de hacerte vibrar a todo volumen con un rock de lo mas cañero. Arturo Felipe, bajista, con fuertes influencias de rock americano y una claqueta en los dedos (ex de Rein), Jesús Montalbán (ex-batería de 4 to midnight y the snooze) el corazón rítmico de la banda y una pegada capaz de sobresaltar al mas tranquilo de nuestros oyentes, estudioso de los ritmos de jazz y música de los años 30…pero a la hora de ritmos rockeros no deja a nadie indiferente. Por último, el último en llegar a la banda y el pegamento que encaja las influencias de entre todos los estilos, Sergio Orta (ex- vocalista y guitarrista de Greenfield y Radiosonics), vocalista y guitarra rítmica,  es el culpable de darle un tono de rabia melancólica a nuestros temas. De sonido contundente, acordes poderosos y ritmos fuertemente marcados, combinan sonidos de rock garagero con líneas de voz melódicas y riffs de corazón británico pero con progresiones al más puro estilo americano.

ROTHRIGO

Rothrigo es fotógrafo y músico, vive entre Londres y Madrid. Ahora (o bueno, antes de la cuarentena) estaba haciendo un pequeño curso de musicología en la Complutense, aparte de su carrera de política.

Ahora lo divertido – la canción la grabó en su estudio casero, compuso y tocó todos los instrumentos. La canción la escribió sobre el intento de ser la mejor versión de uno mismo desde la inocencia y simpleza. Creo que la onda de la canción en general es muy infantil e ingenua. Su mayor influencia sería la colaboración Lennon-Mccartney, los Beach Boys y toda la escena musical de los 60 y 70. Tiene otros dos singles preparados pero antes sacará un single con su grupo, Turbomike – una especie de revival colorida de los Beatles en castellano. La alternancia es la clave.

Clan de venus es el soundtrack perfecto para dar sonido a los destellos de energía juvenil haciéndose valer de melodías explosivas con pinceladas de melancolía que levantarán el espíritu de más de uno.

La banda introduce elementos de noise pop y jangle pop, presentando Guitarras dinámicas que nos remiten a las primeras etapas de héroes del silencio y soda stereo, así como componentes afines a géneros como el post rock y emo, resultado que invita a cantar sus agridulces melodías a todo pulmón.

Su sonido está en constante movimiento. La banda se encuentra experimentando con ideas que integran su segundo LP, haciendo hincapié en sus influencias de post rock, emo y mata rock.