SUGARCRUSH vacaciones en la tierra

 

SUGARCRUSH

 

VACACIONES EN LA TIERRA

 

 AUTOEDITADO  --  MAYO 2017

 

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Pat López

De las cenizas de Mr. Perdigans, nace en formato power-trio, Sugar Crush, para trasladarnos a finales de los ochenta en un viaje musical con su punk costumbrista manchego. ¿Y qué podemos encontrar en este EP? Siete canciones que desde su punto de vista ácido nos hablan de las pequeñas cosas con las que todos nos sentimos identificados: Barrio Sésamo, filias con zapatos, secuestrar al cantante de Maná… Lo normal en cualquier persona de BIEN. Autodefiniéndose como precursores del “Trans Yeyé”, dejando de lado sonidos electrónicos y cargados de guitarras y batería nos traen estribillos muy pegadizos y bailables. En definitiva, un disco cargado de diversión, energía, actitud y unas letras con una gran dosis de humor. No podrás desprenderte de temas como “El Verano”, “Espinete” o la más punk de todas "El cantante de Maná”. Cuidado son adictivos.

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HAIM something to tell you

 

HAIM

 

SOMETHING TO TELL YOU

 

 POLYDOR RECORDS  --  JULIO 2017

 

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Teresa Gómez

Las hermanas Haim han tenido tiempo para todo en estos cuatro años transcurridos entre su Days are Gone (Polydor Records, 2013) y este su segundo Something to Tell You (Polydor Records, 2017); desde ser teloneras en la gira de su ahora amiga Taylor Swift, colaborar con el rapero A$AP Ferg o Calvin Harris, hasta ser invitadas a todo sarao de gente in que se precie. Las expectativas, sin duda, eran altas por ver con qué sorprendían las californianas. Y sorprender, sorprender, lo que se dice sorprender… Digamos que no lo han hecho. En Something to tell you presentan 12 temas que, como en su primer álbum, van desde el r’n’b de “Walking Away” (bien podría ser una canción de las primeras Destiny’s Child) o “You never knew” (no, el estribillo no es un sample de Michael Jackson) al soft rock de “Found it in Silence”, pasando por baladas como “Right Now” que eligieron como primer single y que sin duda demuestra su gusto y talento para la percusión. El amplio abanico de estilos que tocan, sus truquitos de estudio —esos ecos, distorsiones y toquecillos psicodélicos— sus letras de amor y desamor, la frescura de las melodías… De todo eso que ya nos había encandilado en Days are gone nos dan una ración más en este disco, quizá con un algo más complejidad en la producción gracias al trabajo del ex -Vampire Weekend Rostam Batmanglij. Pero, ¿quién puede decir que no a esas melodías cadenciosas de hombro arriba y abajo?, ¿a la voz grave a la par que dulce de Danielle?, ¿a su rollo cool de californianas piji-hippies?... De momento tomamos con agrado otra ración más de Haim, especialmente ahora en verano, a ver cuándo nos cansamos.

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RIDE weather diaries

 

RIDE

 

WEATHER DIARIES

 

 WICHITA RECORDINGS  --  JUNIO 2017

 

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Santi Hernández

Ride ha publicado este su quinto álbum de estudio tras veintiún años en silencio. Uno no sabía qué se iba a encontrar al escucharlos después de tanto tiempo y conociendo el extraño devenir de sus discos desde que maravillaran al mundo con “Nowhere – Sire Records (1990)” y “Going blank again – Sire Records (1992)”. Ride ha vuelto al sonido gazer que les diera rédito al principio de los noventa y del que, con pasmosa facilidad, se deshicieron cuando publicaron “Carnival of light”, tercer álbum del grupo. El hecho es que el shoegaze, muerto prematuramente y traicionado por tantos grupos de entonces, se reivindica ahora como víctima del arrollador Brit-Pop para volver a revalorizarse con la presencia más o menos simultánea de My Bloody Valentine, Slowdive y los que firman el disco que se reseña. Dejando de lado lo emocional que me condiciona al escuchar a estos grupos, hay que reconocer que este resurgir de Ride es bastante flojito. Han intentado reinventar el sonido de antes con modernos filtros y una producción más actual y el resultado es bastante ramplón, queriendo emular grandes momentos como “Vapour Trail” o “Leave them all behind” la gran mayoría de los temas se quedan en la sombra tan solo dejando el regusto a temas ya grabados hace décadas. No es la primera vez que pasa: escuchar el nuevo disco de un grupo que estuvo en silencio muchos años e irremediablemente querer a volver a revisitar la discografía en busca de esos temas que emocionaban antaño (lo escribo escuchando “Leave them all behind” a todo volumen. Apabullante)

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ROYAL BLOOD how did we get so dark

 

ROYAL BLOOD

 

HOW DID WE GET SO DARK?

 

 WARNER BROS RECORDS  --  JUNIO 2017

 

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@pakitoserrano

El dúo formado por Mike Kerr y Ben Thatcher lanza su esperado segundo álbum casi tres años después de su sorprendente y potentísimo debut, “Royal Blood” (Warner Records, 2014). En este nuevo trabajo los británicos apenas varían su propuesta de Garage y Blues Rock con la que consiguieron auparse a lo más alto de las listas, en un ejercicio musical claramente continuista. El disco lo componen diez contundentes cartuchos con un alto componente melódico que no superan los cuatro minutos de duración, simples puñetazos de rock directos a nuestras mandíbulas; si bien, en esta ocasión quizás carecen de ese acabado más sucio y oscuro que resaltaba el carácter ácido y gamberro del primer álbum, ¿con la intención de hacerlo más accesible al gran público?. En resumen, se trata de un buen segundo disco que aportará nuevo material incendiario para los apasionados directos de la banda, como “Ligths Out”, “I Only Lie when I Love You”, “Look Like You Know” o “Hook, Line & Sinker”.

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SLOWDIVE slowdive

 

 SLOWDIVE

 

SLOWDIVE

 

 DEAD OCEANS - EMI  --  MAYO 2017

 

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Santi Hernández

Doce años después de Pygmalion y catorce de Souvlaki, Slowdive vuelven a editar nuevo disco tras volver a los escenarios en 2014 en el Primavera Sound. Se puede decir que faltaban ellos para consolidar las tres patas del revival shoegaze que comenzó My Bloody Valentine, consolidó Ride y ahora refuerza Slowdive. Por lo que respecta a este nuevo disco de los ingleses de Reading, hay reconocer que desempolvar la pedalera de efectos para volver a construir esas cortinas de ruido que les caracterizó a mediados de los noventa ha sido un acierto. No han perdido un gramo de frescura y las ocho canciones suenan coherentes con lo que se espera de ellos. Si bien es cierto que no engancha a la primera escucha, quien haya escuchado otros trabajos de Slowdive se reencontrará con momentos memorables de otros discos, y así cada escucha es mejor a la siguiente haciendo de este “Slowdive” un disco que merece la pena darle un par de vueltas.

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THE BIG MOON love in the 4th dimension

 

 THE BIG MOON

 

LOVE IN THE 4TH DIMENSION

 

 FICTION RECORDS  --  ABRIL 2017

 

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Teresa Gómez

Como dirían las madrileñas Las Odio, ni novias, ni primas, ni vecinas, artistas. Qué difícil es para un grupo femenino hacerse un hueco en el panorama indie, sin tener que confiar en una estética determinada o en buenos contactos (¿alguien dijo Hinds?). Ahora que, con un trabajo de calidad, todo es más fácil y el éxito sabe mejor. Las británicas The Big Moon bien pueden presumir de ello tras su primer álbum, “Love in the 4th dimension” (Fiction Records, 2017), que si bien se hizo esperar, no ha decepcionado, sobre todo a los nostálgicos. A los nostálgicos de Pixies o de los mejores The Breeders de finales de los noventa. A los nostálgicos del brit-pop/rock de manual de Damon, de los buenrolleros The Wave Pictures o de bandas femeninas británicas como Elastica. Sin embargo, a pesar de la resonancia de los golden days, las chicas the The Big Moon imprimen a estas 11 canciones un sabor actual y descarado en las letras, un estilo personal y una producción muy limpia que hacen que que su escucha no se convierta en un ejercicio anacrónico. En directo, como pudimos ver en el último festival Tomavistas en Madrid, lo defienden con energía, imprimiéndole a las canciones ese punto sucio que quizá falte en el disco. Qué gusto da escuchar y ver en directo buen rock femenino.

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JENNY AND THE MEXICATS mar abierto

 

 JENNY AND

THE MEXICATS

 

MAR ABIERTO

 

 GMO  --  FEBRERO 2017

 

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@pakitoserrano

Mar Abierto es el tercer LP de Jenny and the Mexicats que incluye 13 temas con un hilo conductor único, el agua. Desde la independencia que les da producir el disco con su propia discográfica y como es habitual en toda la discografía de la banda, la mezcla de estilos es constante. Así, por su coctelera multicultural pasan reggae, rumba, cumbia, folk, jazz, flamenco e incluso un merengue muy al estilo Mexicat. El LP cuenta con un gran equilibrio entre la parte más bailable y festiva y la parte más emotiva de sus canciones, destacando “La Primera despedida”, un tema muy rítmico y a la vez muy emocionante, o “Why Why” la primera cumbia del grupo en inglés.

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SHINOVA volver

 

 SHINOVA

 

VOLVER

 

 WARNER MUSIC SPAIN  --  SEPTIEMBRE 2016

 

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Marta Jiménez

El pasado 16 de septiembre de 2016 Shinova lanza Volver, su cuarto álbum de su trayectoria musical desde sus inicios en 2008 pero el primero con la discográfica Warner Music (como Miss Caffeina, Belize, Bunbury, León Benavente, Iván Ferreiro o Second, entre otros). A pesar de sus comienzos con un estilo rock "Latidos" en (DFX Records, 2009) y "Ceremonia de la Confusión" (DFX Records, 2011), evolucionan tras dos años de parón a un rock alternativo con "Ana y El Artista Temerario" (Maldito Records, 2014) y ahora, más consolidado, con "Volver" (WMS, 2016). Trabajar con José Caballero de Neo Music Box para la grabación y la mezcla ha permitido tener mayor calidad melódica y sonora que los anteriores. Para toques intensos de guitarra y batería desde el primer segundo encontramos "El País de las Certezas", un buen comienzo del disco, "Niña Kamikaze" y "Ser espiritual" y "Tengo", llegando al final del álbum. Con ritmo más light aprovechando muy bien el fondo, están con el teclado "Para Cambiar el Mundo", con el piano "El Combate del Siglo" y con el violonchelo "Doce Meses (El año del maravilloso desastre)" y "El Viajero". Otros temas a nombrar son "A treinta metros" con un toque militar que se reserva en la mitad del disco y "Qué Causalidad", uno de los temas más conocidos del grupo por ahora. Con ritmos más lentos encontramos "Volver" y "La Ciudad Dormida". Es por ello que es un disco que nos puede recordar a nivel nacional a los ritmos de Second, Dinero o Viva Suecia o a nivel internacional a Biffy Clyro, Foo Fighters o Foals. Finalmente, no podemos dejar de indicar las letras de las canciones que en general tienen un trasfondo más maduro. En su conjunto un disco que merece la pena escuchar. Además, nos da la ocasión de nombrar el EP sacado este año “Sesiones Frente a Frente” (WM Spain, 2017), un conjunto de cuatro canciones del mismo disco, pero acompañado de las voces de Second, DePedro, Shuarma y Rozalén.

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SEXY ZEBRAS la polla

 

 SEXY ZEBRAS

 

LA POLLA

 

 VAGABUNDOS RECORDS  --  JUNIO 2017

 

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@pakitoserrano

La Polla es como un directo de los Sexy Zebras, áspero, salvaje y repleto de adrenalina. El álbum, tercero de los madrileños, vuelve a estar producido por Vagabundo Records, su sello discográfico, lo que les permite crear sin limitaciones, hacer lo que les da la gana. Y lo que les sale es puro rock de barrio, once trallazos cargados de guitarras punzantes, baterías desatadas y estribillos pegadizos. En esta nueva entrega el power-trío presenta un sonido más sucio y eléctrico; la grabación realizada desde un enfoque Lo-Fi, sin maquillaje, consigue que los putos suenen más sinceros y cercanos que nunca. Sus letras explicitas y desenfadadas destilan actitud punk y nos cuentan sus vivencias en el último año “Crazy” que en el que han girado por España, México y EEUU; sin duda una experiencia que ha marcado por completo este nuevo LP. Con La Polla los Sexy Zebras logran llevar su directo al salón de tu casa… ve apartando los muebles para el gran pogo final.

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PAJARO SUNRISE the collapse

 

 PÁJARO SUNRISE

 

THE COLLAPSE

 

 LOVEMONK  --  OCTUBRE 2016

 

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Santi Hernández

 Dice Yuri Méndez (o Pajaro Sunrise) que empezó a escribir este disco durante la convalecencia de una conjuntivitis que le tuvo medio cegarruto una temporada. Dice que sintió la necesidad de escribir canciones nuevas dado el hastío de pasar demasiado tiempo “a oscuras”. Sea como fuera, el resultado es una colección de catorce canciones de pop ensoñador, como decimos en castellano, o dream pop, para los anglófilos. En “The Collapse” cada armonía, cada detalle, cada arreglo nace en cada canción desarrollándose perfectamente sin forzar el tema en tiempo ni forma. El ejercicio es sencillo. Tal como si hubiera que imaginar una melodía y desarrollar todas las melodías aceptadas en una canción sencilla mientras mantienes los ojos cerrados.

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THE GIFT altar

 

 THE GIFT

 

ALTAR

 

 LA FOLIE RECORDS  --  MAYO 2017

 

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@pakitoserrano

“Altar”, sexto álbum de The Gift, ha sido editado bajo su propio sello discográfico y producido  y co-escrito por el gran Brian Eno. Se trata de una colaboración soñada con el compositor británico quien ha conseguido reforzar el sonido de los portugueses. El resultado es un trabajo repleto de carácter y complejidad en su primera mitad que pierde algo de energía y emoción durante sus últimos temas.  De esta primera parte se extraen las mejores muestras de la gran paleta de estilos y arreglos que The Gift atesora: desde las bases synth-pop ochenteras de “Clinic Hope”, el pop vitalista y bailable de “Big Fish”, la emocionante y potente “Love Without Violins” o el sabor góspel de “Malifest”.  Un disco que, sin llegar a ser redondo, demuestra la gran madurez y la larga evolución musical de una banda que se encuentra en su mejor momento de su carrera.

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THE FLAMING LIPS oczy mlody

 

 THE FLAMING LIPS

 

OCZY MLODY

 

 BELLA UNION  --  ENERO 2017

 

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Santi Hernández

Llamadme conservador, lo acepto. Llamadme aburrido, para mí. Acepto cualquier cosa que penséis porque puede que llevéis razón aunque dudo que me vayáis a convencer de que este disco de Flaming Lips vaya a trascender. Puedo reconocer y aceptar que los de Oklahoma se han caracterizado por ser irreverentes en sus propuestas y que en eso son imbatibles. Y en este Oczy Mlody lo vuelven a hacer desde un disco que solo por la voz de Wayne Coyne son reconocibles. Durante muchos momentos parece una propuesta de los franceses AIR. Por esto y porque siempre me lo he pasado muy bien en sus conciertos, me da rabia que hayan tirado por este lado. ¿Dónde quedaron esas fiestas de sonido y luz que dieron en los “dosmiles”? Sí, llamadme conservador.

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NEW RAEMON MCENROE lluvia y truenos

 

 THE NEW RAEMON

& MCENROE

 

LLUVIA Y TRUENOS

 

 SUBTERFUGE RECORDS  --  NOVIEMBRE 2016

 

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Santi Hernández

Sea quien sea que te haya traído a interesarte por este proyecto, tienes todas las de ganar. Se puede ser exigente porque solo puedes salir contento a la primera escucha. La épica que tranquiliza, que calma el pulso. Canciones a medio tempo que cabalgan sinuosas sobre arpegios de guitarras encantadoras que desembocan en un distinguido estribillo de apenas segundos consiguen que algunas canciones sean temas memorables: hablo de “Malasombra”. Y por qué no de “Fantasía Heroica” o de cualquier otra que os haga agitar por dentro. Me encanta como empastan las voces de Ricardo Lezón y Ramón Rodriguez tan diferentes y complementarias a la vez. Un gran disco para escuchar muchas veces y siempre descubrir un nuevo detalle.

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RINOCEROSE angels and demons

 

 <<RINÔÇÉRÔSE>> 

 

ANGELS AND DEMONS

 

 STATION 5 LTD.  --  ABRIL 2017

 

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@fehrtello

Parece que fue ayer cuando Patrice «Patou» Carrié (bajo) y Jean- Philippe Freu (guitarra) se juntaron con el propósito de tocar canciones instrumentales con bases de rock y alma de house. Ahora, más de veinte años después siguen con la misma intención, haciendo lo que les encanta y desarrollando canciones como más les gusta. Son los creadores del electro-rock, sin repeticiones, sin ritmos machacones. Con buen gusto. Así ha salido su nuevo disco, con mucho trabajo, con toques de puro pop, mezclados con ritmos eléctricos, y una pizca de todo lo que para ellos les transmite el momento. Porque si algo tiene la música de los de Montpellier es sentimiento, su sentimiento. Algo único que no muchos pueden alcanzar. La instrumentalización es como siempre la nota dominante. Canciones para la pista de baile creadas para mostrar en imágenes, de lo que son verdaderos especialistas. Larga ha sido el camino desde que nació su anterior trabajo “Futurino” (V2 Music,2009) y desde que comenzaron a presentar singles hace unos años que ahora forman parte de “Angels and Demons”. Apaga las luces y dadle al play. Esto es <<Rinôçerôse>>

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NIÑOS MUTANTES diez

 

NIÑOS MUTANTES

 

DIEZ

 

 ERNIE RECORDS  --  MARZO 2017

 

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@fehrtello

Nos situamos en la furgoneta de la banda. Vuelven de Madrid. Cumplen veinte años y se organiza un concierto homenaje precedido por un disco donde muchas formaciones han “mutado” los éxitos de los granadinos. Todo bien, genial. Los Niños Mutantes se merecen esto y más. Su larga trayectoria merecía un homenaje de éstas características. Se encuentran en una nube hasta el momento en que todo lo malo concentrado de esos años de andadura sale a la luz, en la furgo, para llegar entre ellos casi a las manos. Muchas giras, muchas horas de ensayo, de grabaciones, de puntos álgidos, de puntos bajos. Otros hubieran puesto el punto final, pero quizás el sacar todo lo que cada uno tenía dentro hizo que los Niños Mutantes se propusieran grabar su décimo disco. Su título, Diez, como el número de temas, diez de más de veinte que se propusieron. Nada cambia. El disco es un poquito más oscuro, menos facilón, mucho más desarrollado, con letras incluso de crítica social. Pensado para el directo. Su tema inicial, “Menú del Día” suena a León Benavente, y es que la producción de Boba y Verdú se nota en muchos tramos. Sólo media hora quizás es escaso para lo que los mutantes pueden dar y el Lp pasa en un suspiro. Al final las novedades son apreciadas pero el resumen es que es otro disco más de los Niños Mutantes con ritmos muy suyos. Ernie vuelve a publicar en lo que esperemos sea el nuevo principio de una banda que debería perdurar y durar en el tiempo. Eso nadie lo pone en duda.

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HAVOC amado lider

 

HAVOC

 

AMADO LÍDER

 

 SUBTERFUGE RECORDS  --  MARZO 2017

 

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@fehrtello

El cuarto trabajo de una banda debería ser su reafirmación. Ya tienes tu estilo y lo aplicas hasta el máximo. Pedro García es el alter ego de Havoc. No le gustan las etiquetas, los estilos o las diferencias. Havoc suena a lo que debe sonar en cada momento. El donostiarra se fija en muchas cosas a la hora de poner melodía a esas letras incisivas. Se puede decir que suenan a My Bloody Valentine o a New Order. O también a Ride o a The Jesus and Mary Chain. Yo creo que ya suenan a ellos. Y eso es difícil de conseguir. Melodías pop que se venden como son. Así es como debería sonar el pop. Energía a raudales y sonidos fáciles, sin medias tintas. Con una claridad y una fluidez que poseen los que les gusta lo que hacen. El cambio es notable, porque ahora toca esto y lo llevan hasta el final. Diez temas que consiguen en las primeras escuchas captarte para que no te escapes de su secta, la del buen gusto y la buena música. Vuelven a trabajar en Subterfuge, otra garantía más. La espera se hace infinita de ver a una banda como Havoc en los próximos festivales. Se lo merecen aunque no sean asiduos de esos listados festivaleros. Sólo para gourmets.

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LOS PUNSETES viva

 

LOS PUNSETES

 

¡VIVA!

 

 MUSHROOM PILLOW  --  MARZO 2017

 

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@pakitoserrano

Tras un parón de más tres años Los Punsetes vuelven con su quinto LP, ¡Viva!, producido por El Guincho bajo el paraguas de Mushroom Pillow. El cuarteto madrileño mantiene intacta su fórmula que, lejos de estar agotada tras trece años de carrera, nos proporciona un puñado de grandes temas. Con un sonido más compacto (si cabe) que en anteriores entregas, Los Punsetes tiran de humor, ironía e ingenio para poner letra y música a aquello que piensas y no te atreves a decir. A base de guitarras progresivas y envolventes melodías pop nos hablan de la sociedad actual desde su particular punto de vista en la potente “¡Viva!”, dedican sus mejores dardos a “Tu puto grupo”, confeccionan un testamento musical en “Mabuse”, tratan la corrupción desde la sátira en “Humanizando polígonos” o expresan su odio a las amistades aburridas en “La pereza que me da”. El disco pierde algo de impulso en su tramo final a pesar de contar con los tramos más noise del álbum en “Camino” o “El Manual”.

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POLOCK magnetic overload

 

POLOCK

 

MAGNETIC OVERLOAD

 

 SONY MUSIC  --  MARZO 2017

 

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Fehr

Tenemos un punto de partida. Hace tres años Polock publicaba “Rising Up” (Mushroom Pillow, 2014). En ese disco subían un escalón. La banda estaba cerca del éxito y quizás sólo les faltaba una cosa en el curriculum, que en vez de poner origen Valencia, pusiera Manchester o New York. La banda lo tiene todo y Everlasting es su hit. Ahora suben tres peldaños de golpe. Multinacional detrás, lo que da seguridad, por lo menos de medios a tu alcance. Y sobre todo el sonido se multiplica, con menos incisiones. Más setenta. Más riffs, con menos trabajo, pero mucho mas directo al corazón. Estamos ante algo grande con visos de hacerlo mucho más enorme en sus directos. Son de aquí, por supuesto, pero tienen la mentalidad ganadora de fuera. Vuelven a repetir con Fernando Boix a los mandos y es Brian Lucey el que saca en la mezcla ese sonido “AM” que rezuma en muchas fases del disco

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SLEAFORD MODS english tapas

 

SLEAFORD MODS

 

ENGLISH TAPAS

 

ROUGH TRADE RECORDS  --  MARZO 2017

 

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@pakitoserrano

El dúo británico Sleaford Mods regresa con un nuevo puñado de temas rap-punk (punk-hop) de la mano de Rough Trade Records. Y lo hacen para volver a convertirse en la cara más conocida de la canción protesta británica, sin abandonar su estilo único, desde el lenguaje callejero de las East Midlands y la temática obrera. Acompañado de una simple base hip-hop, que en algunos momentos del disco puede resultar repetitiva y de algunos coros ocasionales, Jason Williamson nos canta, lleno de rabia, sobre los problemas de la clase media británica y su desmoronamiento, el día y día, el Brexit o la crisis económica y sus consecuencias en los más desfavorecidos. Un bofetón de realidad desde lo más profundo del Reino Unido que convierte “English Tapas” en toda una oscura y sucia crónica de la oscura y sucia Europa actual. Una crónica que, sin embargo, nos hará pasar un buen rato. “B.H.S” ha sido el primer single en ver la luz del álbum, igualmente podemos destacar “I feel so wrong” y “Messy anywhere”

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LEON BENAVENTE en la selva

 

LEON BENAVENTE

 

EN LA SELVA

 

WARNER MUSIC  --  MARZO 2017

 

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Ciudadano Suárez

Hace semanas anunciaron, casi por sorpresa, que habían grabado nuevo material y que en marzo un maxi vería la luz. Llevaban tres de tres. Dos elepés y, entre medias, un EP excelsos. Lo han vuelto a hacer. Con éste, cuatro de cuatro. No fallan. Han sido capaces de hacer cuatro trabajos redondos. Todos distintos, todos brutales. Esto alcanza aún más valor si se tiene en cuenta que en directo ganan todavía más enteros y se convierten en un auténtico huracán. Así, no es de extrañar que últimamente se dediquen a coleccionar días de gloria y sold out con la misma facilidad con la que uno va a comprar el pan. Y sí, “En La Selva” llega para arrasar este verano cual tsunami. El track homónimo es un zapatazo en la sien que va directo al corazón de las tinieblas con la clara intención de probar que aún pueden sobrevivir. Sin dejar de lado el cuidadísimo concepto de arte al que nos tienen acostumbrados en sus anteriores discos, éste arranca con “Maestros Antiguos” demostrando que no solo tienen un diamante en la garganta, sino que tienen la luz y la suerte de su parte. “Se Mueve” viene, además, acompañado de un interesante videoclip. Un corte que comienza como que no quiere la cosa pero acaba siendo capaz de hacer que te gusten las tragedias y dejándote sin aliento hasta el punto de tener que sacar la lengua como un lagarto. Para el final dejan la rareza que es despojarle, en demasía, la “Celebración” al “Siempre Hacia Delante” que ya figuraba en “2” (Warner, 2016). Conocíamos su especie, pero no dejan de dar miedo porque uno es incapaz de atisbar hasta dónde van a ser capaces de llegar.

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VIVA SUECIA otros principios fundamentales

 

VIVA SUECIA

 

OTROS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES

 

SUBTERFUGE RECORDS  --  MARZO 2017

 

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@terego_photo

Aprovechando quizá el tirón de su “Fuerza Mayor” (Subterfuge Records, 2016)—tan bien recibido por crítica y público--Viva Suecia han sido raudos en publicar su segundo álbum, “Otros Principios Fundamentales”(Subterfuge Records, 2017), que aparece como el hermano mayor de aquél, continuando su estilo pero avanzando un punto más allá en potencia y sonoridad. Si bien siguen manteniendo ese atmosférico noise-pop que ya potenciara en la producción Paco Román, ahora gracias a Carlos Hernández—productor entre otros del aclamado “Salve Discordia” de Triángulo de Amor Bizarro y de bandas como Lori Meyers o Los Planetas—suben en revoluciones. “A dónde ir”, “El Nudo y la Garganta”, “Que esto funcione…” o “Hemos ganado tiempo” apuntan como aciertos asegurados en directo y agradarán seguramente a sus ya muchos fans o los que les descubran con este LP, entre los que bien podrían encontrarse nostálgicos de unos Planetas más roqueros (que levante la mano a quien el estribillo de “hemos ganado tiempo” o el primer minuto de la balada “Estrella de David” no le trae a la mente a los de Granada) o fans del post-rock sueco que Viva Suecia admiran y que les movió a escoger el nombre para la banda. Los medios tiempos ganan también en intensidad y épica, véase “Nunca estamos solos” o “Piedad”, como también lo hacen las baladas “Lo último que se pierda” o la antes mencionada “Estrella de David”, con letras que siguen con esa temática existencialista de claro-oscuros que ya fuera protagonista de “La Fuerza Mayor”. A efectos, “Otros Principios Fundamentales” es un disco que funciona y que apuesta por un sonido más contundente e inmediato, sin renunciar a esa intensidad fría y esas letras crípticas que ya fueran protagonistas del debut de Viva Suecia. Pisan seguros los murcianos, con un disco perfecto para defender en la multitud de fechas que ya tienen cerradas para esta primavera-verano 2017.

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VILLANUEVA zoo para dos

 

VILLANUEVA

 

ZOO PARA DOS

 

LUNAVISTA   --  ENERO 2017

 

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Ángel Valtueña

“Zoo para dos” (Sony Music, 2017) es el nuevo álbum de Villanueva, proyecto del gallego Josete Díaz, un trabajo que se esperaba con la posibilidad de igualar o superar a su prometedor álbum de debut “Viajes de ida” (Esmerarte, 2015). Hablamos de un disco definido por el eclecticismo y es que el vigués ha dado un giro a su obra introduciendo mas luminosidad, melodías, voces y ritmos que en ciertos momentos del álbum llegan, francamente, a desconcertar. Se trata de un experimento que mezcla el pop-rock al que nos tiene acostumbrados, con ritmos tropicales, bossa nova o armonías vocales, una apuesta arriesgada para un segundo álbum, y, más después de un primero que si por algo sobresalió fue por su oscuridad y sus letras duras. Vamos a encontrar buenas canciones como El día del equilibrista, que abre este trabajo, Ella, primer single que se extrae, la sesentera Invisible, o las más guitarreras y acertadamente acompañadas de sintetizadores, El día que tú no estabas y El jardín de las delicias. Los temas restantes nos ofrecen un disco de estribillos que se pierden en ritmos y melodías repetitivos y que esperemos Josete y su banda sepan defender en festivales de gran calado, como Sonorama o Winter Indie City, en los que hay que ir a matar o a morir.

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CLAP YOUR HANDS SAY YEAH the tourist

 

CLAP YOUR HANDS

SAY YEAH

 

THE TOURIST

 

CYHSY INC.   --  FEBRERO 2017

 

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Santi Hernández

Estos neoyorquinos saltaron a la fama en 2005 con su disco homónimo sorprendiendo al mundo con canciones excéntricas, poco previsibles y maulladas, más que cantadas por Alec Ounsworth. Desde entonces hasta ahora, los rumores de separación y proyectos paralelos de los miembros del grupo no han supuesto que el grupo dejara de editar otros tres álbumes hasta el recién editado The Tourist (Clap Your Hands Say Yeah / CYHSY, Inc - 2017). Poco queda de la efervescencia de aquellos temas de antaño. Ni siquiera la distintiva voz del cantante se deja lucir tan descaradamente como en siguientes discos al de 2005, ni los temas guardan ese matiz psicodélico guitarrero que poco a poco han ido dejando atrás en favor del sonido más electrónico. No es que las canciones sean malas, es que sencillamente el disco no anima a aplaudir y afirmar.

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TEMPLES volcano

 

TEMPLES

 

VOLCANO

 

HEAVENLY RECORDINGS/PIAS   --  FEBRERO 2017

 

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Lorena García

Con su segundo disco bajo el brazo, Temples vuelven a los escenarios tres años después de su álbum debut “Sun Structures”. Si algo les caracterizaba ya en 2014 eran sus influencias tomadas del rock psicodélico de los 60 y 70. En esta ocasión, no iban a provenir de otro sitio. Con sus melodías medievales y sus teclados característicos comienza sonando ‘Certainty’, primera pista del disco, que comienza ya con un ritmo de lo más pegadizo sin perder la esencia que tanto les caracteriza y que se mantienen de igual manera en todas las canciones. Los ingleses no han arriesgado en nuevos sonidos y aunque no hayan dado un gran giro en su sonido siguen sabiendo como enganchar a todo aquel que lo escucha.

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CALA VENTO fruto panorama

 

CALA VENTO

 

FRUTO PANORAMA

 

BCORE DISC   --  ENERO 2017

 

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@pakitoserrano

Tras su poderoso y homónimo debut “Cala Vento” (BCore Disc, 2016) el joven dúo formado por Aleix Turón (guitarra) y Joan Delgado (batería) vuelve con Fruto Panorama, una colección de once canciones frescas y directas. Con Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy) de nuevo a los mandos de la producción la esencia del grupo se mantiene intacta: inmediatez, descaro, ritmos frenéticos, y vocales alborotadas. Sus letras, que siempre hablan sobre lo cotidiano, beben y se emborrachan de sus experiencias durante la gira de su primer LP. Su sonido, más compacto y cañero, va desde el power pop al rock eléctrico, pasando por el pop rock o el punk. Destacan “Historias de bufanda”, “Isla desierta” y “Sin apenas conocernos”

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CLOUD NOTHINGS life without sound

 

CLOUD NOTHINGS

 

LIFE WITHOUT SOUND

 

CARPARK RECORDS   --  ENERO 2017

 

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Santi Hernández

Este cuarteto afincado en Cleveland (EEUU) han editado su quinto álbum en “Carpark records” con un excelente resultado. Este disco condensa mucho del sonido alternativo americano al que estamos acostumbrados. Es complicado no acordarse de Weezer en más de una ocasión escuchando el disco y también de Death Cab for Cutie. De lo primero son responsables estos muchachos pero de lo segundo tiene la culpa John Goodmanson, productor de los anteriores en el mítico “Transatlanticism” (Barsuk Records – 2003) y Nada Surf entre otros muchos. El resultado es un disco bastante homogéneo con grandes momentos de rock intenso, rápido e melódico que no defrauda.

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MAGA salto horizontal

 

MAGA

 

SALTO HORIZONTAL

 

WARNER MUSIC SPAIN   --  FEBRERO 2017

 

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Maria Coki

Seis años, desde 2011, llevábamos esperando algo nuevo de Maga, que, tras su regreso para celebrar su decimoquinto aniversario,  nos dan esta gran alegría, en forma de disco, con “Salto Horizontal” (2017). Miguel Rivera, Javier Vega y César Díaz, vuelven de la mano de Warner Music, con este nuevo álbum que nos devuelve la poesía en sus letras, lejos de volver para hacer lo mismo podemos apreciar una evolución en ellos, un “salto hacia delante”, que confiere a sus canciones un mayor empaque, lo que hace que los temas queden completos, unificando música, arreglos y letras. Es la primera vez que los andaluces trabajan con un productor ajeno al grupo, Ángel Luján, el cual ha trabajado con varios grupos del panorama indie nacional. Pero no es el único que acompaña a estos chicos, en su nueva andadura podemos oírlos acompañados de Anni B Sweet o Zahara. Muchas gracias Maga por hacernos disfrutar de esta manera con la música/poesía y esperemos no tener que esperar otros seis años para poder escuchar nuevos temas. Aunque de momento nos quedamos con este Salto Horizontal.

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JOE CREPUSCULO disco duro

 

JOE CREPÚSCULO

 

DISCO DURO

 

EL VOLCAN MUSICA & ÓPALO NEGRO   --  FEBRERO 2017

 

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Ciudadano Súarez

Ha terminado la cuenta atrás para el estallido de la bomba de relojería cuya mecha ha prendido Joe Crepúsculo. El catalán llega con su octavo disco bajo el brazo. ¿Octavo ya? Sí, por si tenías alguna duda, cuando tú llegaste Joe Crepúsculo ya estaba aquí molando. Viene con un objetivo claro, demostrar que está en el mejor momento de su carrera y que tras siete discos sigue evolucionando y que aún todo está por hacer. Sigue cultivando su perfil de trovador-techno, aderezado con mordacidad en El Dicho, corte cuya melodía se incrusta en tu cerebelo, y Un Demonio Con Piel De Cordero, que parece especialmente diseñada para que Tomasito y Vigalondo a.k.a. El Alacrán se envuelvan en llamas por todo lo ancho de la piel de toro. En esta ocasión suma también más ironía y sarcasmo en las letras que nunca, como los recados que ha preparado para los pesaos en Ojos de Conejo. También ha tenido tiempo para escribir la que amenaza con convertirse en el tema que mejor define un día de resaca y doblete veraniego en Pisciburguer. O la íntima y deliciosa Rosas En El Mar que describe el comienzo de las relaciones aún mejor que el clásico “¿qué somos tú y yo?” y apunta a ser uno de los tracks que mejor envejezcan. Quizá se eche de menos un pelotazo de los que te despeinan a las primeras de cambio al estilo de Leyenda o Mi fábrica de Baile. Pero el trabajo, como los buenos, gana enteros con las escuchas. Y Te Voy A Pinchar y Música Para Adultos, se postulan como bailables de primer calibre. De esta última, por si fuera poco, ayer mismo, para celebrar el lanzamiento del disco, estrenó de la mano de Querido Antonio un videoclip que quedará para la posteridad como un auténtico croché a la mandíbula del cotidiano y sibilino mainstream imperante que, a diario, trata de someternos con mano de hierro.

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TUYA a war is coming

 

TUYA

 

A WAR IS COMING

 

EL RAYO VERDE   --  FEBRERO 2017

 

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Fran González

Las circunstancias han ido dando un giro tras otro a un proyecto, “Tuya”, que cuenta con el multiinstrumentalista David T. Ginzo como creador del mismo. Evoluciones en la formación hasta alcanzar la actual con Óscar García Hinde a los teclados, Juan Diego Gosálvez a la batería y Fernando Monedero a los botoncitos de diversos aparatos. Detrás, en la sombra, han pasado de viajar de la mano de discográficas a comenzar a caminar solos, o al menos con el apoyo de sus mecenas y del colectivo de músicos “El Rayo Verde”. Así ha germinado finalmente “A war is coming” el último trabajo de la banda, después de “Mountains Moving”, aquel EP que nos presentaron, hace ya, tres años. El Space Rock o el Pop Psicodélico siguen siendo unas de las tónicas predominantes del nuevo álbum, con esa propuesta única y atrevida con la que marcan la diferencia y te van embelesando a medida que lo saboreas una y otra vez. Ritmos precisos escoltados por sencillas texturas y aderezados con ciertos toques emocionales que esperamos disfrutar en los escenarios de salas y festivales en los próximos meses.

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TY SEGALL ty segall

 

TY SEGALL

 

TY SEGALL

 

DRAG CITY   --  ENERO 2017

 

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@pakitoserrano

“Ty Segall” es el noveno y homónimo álbum de Ty Segall, el prolífico músico y compositor californiano conocido por sus potentes e irreverentes directos. A pesar de la abundante cantidad de material que Segall pone en la calle cada año, el nivel de calidad de sus trabajos no se resiente sino que incluso llega a mejorar las entregas anteriores, como sucede con este último LP. “Ty Segall” es un excelente y completo compendio de rock-garage con toques de folk y psicodelia producido en el laboratorio de guitarras pesadas, punteos marcados, letras directas y ritmos inmediatos del loco Segall. El disco se puede dividir en dos partes bien diferenciadas, una primera más sucia y enérgica que abre la garajera “Break a guitar”, contiene la joya post-rock de 10 minutos “Warm Hands (Freedom Returned)” y cierra “Thank You Mr. K” con su trepidante tramo final punk; y una segunda más luminosa que contiene la dulce balada “Orange Color Queen”, que Ty Segall dedica a su chica, “Papers” la canción más cercana al pop que el músico ha realizado en años, y la más folk del álbum “Take Care (To Comb Your Hair)” que además pone punto final al mismo.

HAVALINA muerdesombra

 

HAVALINA

 

MUERDESOMBRA

 

ERNIE RECORDS   --  FEBRERO 2017

 

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Fran González

Apenas dos años después de la puesta en escena del que era su último trabajo, “Islas de Cemento” [2015], emerge desde el inframundo, hosco y contundente, “Muerdesombra” [2017], la nueva publicación de la banda madrileña Havalina. Entre un interminable número de colaboraciones, producciones y masterizaciones, el adalid de la banda, mister Cabezalí, ha rasgado segundos al reloj para aplicarse en otra de sus habilidades más admirables: la composición. Manteniendo intactas las señas de identidad de la banda, era el propio grupo el que nos adelantaba por redes sociales, que el sonido al que nos tenía acostumbrado Havalina sería “mancillado” por la cadencia de nuevos “juguetitos”. Sintetizadores que no tardaron en darse a conocer, incluso ya, en el que sería el primer single, “Más velocidad”. Teclados, como el Roland Juno-6 del 82, que sustituyen o conviven en perfecta armonía con los bajos demoledores en temazos como “Lazos Rotos”. Todo este universo de ilusión, lleno de personajes imaginarios, hermandades ocultas o viajes siderales, viene servido en parte de la mano del novelista norteamericano Brandon Sanderson. Guiños a trabajos del escritor que Manuel acomoda en canciones como “Abismoide”, “Nacidos de la Bruma” o “Alta Tormenta”. Un salto sin red ejecutado a la perfección en el que se combinan melodías pausadas con bases eléctricas, hasta alcanzar riffs “cabezalinos” que hacen que las partes suenen como un todo. Ansiosos quedamos por revelar cómo funcionarán estos nuevos cortes en uno de los fuertes de la banda: el directo.

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DINERO cero

 

DINERO

 

CERO

 

WARNER MUSIC SPAIN  --  ENERO 2017

 

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@pakitoserrano

Dinero vuelve a la carga con “Cero”, su cuarto LP, compuesto por diez canciones y editado con el sello Warner Music. “Cero” supone un punto y aparte, un nuevo comienzo en la carrera de Dinero quienes afrontan una consciente variación en su estilo en forma de cuarteto, tras la incorporación de bajista y guitarrista. En esta nueva etapa dejan atrás la contundencia e inmediatez de sus anteriores discos para ganar en matices, arreglos y capas de sonido: encontramos sintetizadores, teclados, percusiones, colaboraciones vocales y melodías y estribillos más pegadizos. El notable trabajo en la producción de Charlie Bautista y Sean Marholm junto con el gran saber hacer de Ekain Elorza a la batería compensan, en cierta manera, la bajada de revoluciones de los temas que resultan más cercanos al pop que al rock. Lo que podría entenderse como una evolución o una búsqueda de nuevos sonidos termina convirtiéndose en la pérdida de parte de la identidad de Dinero.

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